文 Article / 赵静 Zhao Jing 李格宇 Li Ge Yu

图 Pictures / 中国丝绸博物馆

人们为一个充满仪式感的神圣场合买过的最贵衣服，可能就是婚纱了。也没有哪件物品能像白色婚纱一样，在全球文化视野中具有如此的通约性。2020年12月18日—2021年3月14日中国丝绸博物馆策划了《燕尔柔白：19-20世纪西方婚纱展》展览。展览展出19世纪初至20世纪50年代40余件西方古董婚纱藏品，同时将婚礼时的一些配饰点缀其中。跨越近一个半世纪，我们置身于时代的滚滚洪流中，通过每一面花边和每一片蕾丝，去体验那久已落幕的时代关于燕尔柔白的浪漫想象。

婚礼：炫耀的景观

西式婚纱礼服在其形成我们现在所接受的模式之前，经历了一系列漫长的演变。19至20世纪是其最为缤纷璀璨的一个阶段，此时，古典主义、浪漫主义与复古主义三者相互交融，影响并产生了大量经典的服饰作品，也奠定了现代礼服设计的基础与发展方向。

Wedding dress/婚礼服 19世纪40-60年代

爱德华七世时代，时尚女士们的婚礼服装象征着她们的财富与社会地位。婚服以华丽为止，大量的装饰、蕾丝，在堆砌中极尽奢华。此时的紧身胸衣创造了时尚的“S”型的身材。在英国，一个真正的“社会人”要展示自己的地位，她在婚礼时要穿一件礼服，拉出一条长长的裙摆，这是从法庭上穿的礼服复制而来的，也是宫廷礼服的样式。在19世纪晚期，年轻的贵族新娘和新郎结合后被带到宫廷已经是一种习俗，也是上流社会社交的一种形式，有头衔的家族在皇室的眼皮底下炫耀他们的品位、财富和服饰。仪式越隆重，其中的任何一个细节都可以作为将一个家族的财富转移到国家的舞台上的吹嘘工具。此时的女性在生命中最重要的一天，作为代表家族声望的符号，被仪式与魅力所淹没。

这时的婚姻，女性往往作为两个家族间利益交换的牺牲品，新郎的父权权威和女性在婚姻中的从属地位，反映出了双方的等级差异。随着18世纪末法国大革命的爆发，宣告了欧洲封建统治时代的结束，而女性也迎来了一定程度上的思想解放。在革命思潮的影响下，英国女权思想的先驱玛莉·渥斯顿克雷福特（Mary Wollstonecraft）在《女权辩护》一书中对女性自甘沉沦于依附甚至奴性状态深感痛心，并呼吁给予女性同男性一样的教育权、工作权和政治权。女性意识开始逐渐走向觉醒。

Bridal veil / 新娘面纱 20世纪20-50年代

法国大革命后，登上政治舞台的资产阶级模仿古希腊、古罗马装束，追求古典的、自然的纯粹形态，以彰显自己有别于旧时代的贵族。在新古典主义盛行的19世纪初，女性在正式场合身着白色已成为一种习俗，包括出席宫廷活动与婚礼上的展示。新古典样式的礼服短暂地取掉了紧身胸衣，将腰线提高到胸线，不再强调突出女性身体的某一部位。而随着拿破仑的下台以及波旁王朝的复辟，婚礼礼服的形制也逐渐走向复古主义。

这一时期的婚纱礼服是浪漫与梦幻的联动，蕾丝的大量运用与塔夫绸的堆砌为后来的婚纱形制奠定了一定的基础。紧身胸衣的重新启用与膨大的裙摆，使婚纱的造型又一次回归了宫廷风范。哥特与洛可可的装饰元素打破了新古典主义追求的理性与简朴，形成了一种随意之下的精准。由于受漂白工艺的限制，来自德文郡凝脂奶油的颜色（Devon clottedcream）成了浪漫主义时期婚纱的主流颜色。

Wedding dress /婚礼服 20世纪30年代

解放：自由的注脚

随着革命思潮的发展以及废奴主义的传播，“为爱而婚（Marrying for love）”的思想逐渐被人们所接受。自由思想家们致力于消除宗教与政府对婚姻的控制。1872年康斯托克法案的通过，在一定程度上改善了这种情况，女性的地位得到了进一步提高。

而真正在服装领域解放女性身体的先驱则是法国时装设计师保罗·布瓦列特（Paul Poiret）。20世纪初，他提出“要把女性从紧身胸衣的暴君中解放出来”。这一口号极大地影响了当时的设计潮流，冲破了自19世纪70年代起流行于欧洲的巴斯尔风格为了突出S型曲线对女性身体的束缚。随着霍布尔裙的普及，婚纱礼服也渐渐地走向理性化，将设计的核心聚焦在女性身体的自然表达上，改变了以往以男性审美为导向的礼服设计形式。这一具有革命性的设计思想改变了婚纱的裁剪形式。将礼服的造型支点由腰部转移到肩膀，提高腰线，裙摆直接垂到地面。紧身胸衣真正开始退出历史舞台。